Es ist bereits das vierte Mal, dass "Blauverschiebung" in Leipzig stattfindet. Die Galerie KUB war am Samstag Austragungsort interessanter Darstellungen. Performancekunst greift in die Realität ein. Viele junge Leute ließen sich verführen und in die Geschichten hineinziehen. Galeristin Franziska Eißner erzählt über das kleine aber feine Stück Szenekultur. Am heutigen Sonntag ist die "Blauverschiebung" vollendet worden.

Seit Donnerstag konnten Kunstinteressierte in der Galerie KUB, naTo und Cammerspiele Leipzig sehen, was Performance ist. Am gestrigen Samstag hatten u.a. Eva Weingärtner, Vera Stenke und Andrea Pagnes ihre großen Momente. Zum Sonntag endet das 4. Internationale Performancefestival in Leipzig. Nichts wurde eingeübt, alles frei improvisiert, so KUB-Galeristin Franziska Eißner. Gemeinsam mit den Mitgliedern des Artpa-Vereins hat sie wieder das Internationale Performancefestival in Leipzig gestemmt. Am Nachmittag des 8. Oktober haben Performance-Liebhaber ganz besondere Darbietungen gesehen.

Verpasst hatten Leipziger auch so einiges. "Am Freitag hatten wir sieben Performances - in der naTo, in den Cammerspielen, in der KUB". berichtet Eißner. Ihr Eindruck vom Freitag und Samstag war "wunderbar". Sie weiß, dass "Blauverschiebung" traditionell mit ein paar weniger Leuten beginnt, sich aber von Ort zu Ort steigert. Zumindest am Freitag ist es so gewesen. "Viele haben zum ersten Mal Performance gesehen. Dadurch, dass alle Performances sehr gut waren, gab es durchweg positive Resonanzen." Angefangen hat alles mit dem Abendmahl am Donnerstag, doch der Freitag startete mit der künstlerischen Darbietung des polnischen Künstlers Artur Grabowski durch. Ungewöhnlich hier: Grabowski lag zum Schluss auf einem Tisch, dessen Tischbeine er selbst mit einer Kettensäge auf der Platte liegend zerkleinerte. Das Ganze wurde in Folie verpackt und in der KUB ausgestellt. "Eigentlich kann man die Performances schwer erklären - man muss sie gesehen haben", weiß Eißner.

Am Samstag hat sich Eva Weingärtner an den deutschen Künstler Markus Lüpertz heran gewagt. Weingärtner sagt von sich, dass sie als Künstlerin eine Schauspielerin ist. Nur sie selbst und ein TV-Gerät stehen im Raum, der eine Videoaufnahme von einem Interview mit Lüpertz zeigt. Weingärtner spricht fast synchron die Antworten des Künstlers nach. Ein erhellender Moment für viele, die mitunter auch zu lachen beginnen. Grund: Lüpertz erzählt philosophischen Kopfsalat und Gedankenblasen, die keinen Sinn ergeben. Erst durch die Performance wird das deutlich, so Eißner. Die Wormserin bekommt am Ende viel Applaus für ihren kritischen Blick auf die Selbstproduktion von Künstlern, die eigentlich nicht viel zu sagen haben.

Eißner erklärt, warum diese Performance am Samstagnachmittag als erstes gezeigt wurde: "Wir als Galerie sind der Meinung, dass Performance aus der bildenden Kunst kommt, auch wenn jetzt viele Durchmischungen wie dem Tanztheater-Genre geschehen. Performance ist aus einer Bewegung entstanden, die sich bewusst von Tanz und Theater abgrenzte." Aus der Kunstgeschichte weiß man, dass schon die Dadaisten und Surrealisten wie Max Ernst und Salvador Dali sich der Performance bedienten, um etwas auszudrücken. "Performancekunst wird nicht wirklich geprobt, entsteht spontan und ist auch stark vom Publikum abhängig."

Wie sehr das zutrifft, zeigt eine andere Darstellung eines Paares aus Italien und Deutschland. Verena Stenke und Andrea Pagnes haben sich in einem abgedunkelten Raum platziert, während sich die Gäste vorsichtig hinein bewegen. Nur mit wenigen Taschenlampen ausgestattet, eröffnet sich eine Szenerie eines an der wand stehenden Mannes, in einer Ecke sitzenden halbnackten Frau, die mit Bücherseiten bekleidet ist und raschelt. In der Mitte ein Glasscherbenhaufen.

"La Promenade du Sceptique" heißt das Kunstwerk, in dem Mann und Frau langsam und sicher aufeinander zugehen, sich finden und auch blind vertrauen. Doch der Weg dahin ist blutig, schmerzhaft. Zerbrechlich wirken beide Menschen, während die Frau mit Stöckelschuhen auf den Glasscherben stakst, der Mann barfuß auf ihnen balanciert. Da schaut so mancher auch mal weg, wenn ein langer, echter Schnitt auf die Haut gemacht wird. Interessierte Blicke auch als der Mann sich symbolisch die Haut abzieht und auf rostige Nägel hängt. Die intensive Performance vollzieht sich fast still, außer der Mann schnauft bei den mitunter anstrengenden Bewegungen, während unter ihm das Glas knirscht.

Darstellungen wie diese sind so intensiv, dass weder Videos, Fotos und Beschreibung annähernd das wiedergeben können, was an Stimmungen und die Raumwirkung auf die Betrachter einströmt, weiß Eißner aus Erfahrung. Zu Verena Stenke und Andrea Pagnes erzählt die Galeristin, dass beide Künstler Global Player sind. "Sie sind ständig unterwegs. Zerbrechliche Gegenstände und Situationen sind wahrscheinlich die Themen der beiden. Sie arbeiten mit dem Körper, mit dem Raum, wie man es gerade eindrucksvoll sehen konnte. Das Publikum ist da auch wesentlich involviert gewesen. Für mich war 'La Promenade du Sceptique' eines der stärksten Performances, die ich gesehen hatte."

Natürlich kann Gedanken austauschen oder die eigenen still mit nach Hause tragen. Denn so Eißner: "Man muss auch sagen, dass man nicht jedes Stück interpretieren sollte. Bei Publikum und Künstlern geht es auch ums Erleben und den Augenblick. Natürlich kann man anhand der verwendeten Symbolik viel interpretieren wie bei 'La Promenade du Sceptique' das geteilte Rinderherz, die Glasscherben, die Personen, dann die Einheit der beiden Darsteller und das Vertrauen zueinander."

Die Thematisierung zwischenmenschlicher Verwerfungen des auch im "normalen" Leben liierten Pärchens Verena Stenke und Andrea Pagnes in "La Promenade du Sceptique" endet jedenfalls in lang anhaltendem Applaus. Während auf dem Hof der KUB das Besteck klappert, weil ein großer Topf selbstgemachte Tomatensuppe zum Schmaus einlädt, empfängt schon der norwegische Künstler Kurt Johannessen die ersten Gäste, und erklärt ihnen, warum er Haare sammelt. Der gesamten Veranstaltung ist nicht nur die Wiederkehr im kommenden Jahr, sondern auch eine wachsende Interessentenschar zu wünschen.