Am 13. Januar ist Ausstellungseröffnung. Die Erfurter Künstlerin Ina Hermann zeigt in der Galerie Artae ihre neuesten Arbeiten. Bis zum 25. Februar sind sie in der Gohliser Galerie zu sehen. Ihre Ausstellung heißt "Stich für Stich". Die Grafikerin ging mit Nadel und Faden an die Kunstwerke heran. Warum sie das tat, erzählt sie im kleinen L-IZ-Interview.

Beim Lesen ihrer Biografie stelle ich fest, dass Sie über Umwege zur Kunst gefunden haben. Wie fing alles an?

Kunst und Bücher waren schon immer meine Begleiter. Schwer, sich ein Leben ohne diese Zutaten vorzustellen. Auch während der Arbeit im Antiquariat habe ich mich schnell auf die Grafik spezialisiert. Das Gefühl, mit dem Finger leicht über eine Heckel-Grafik zu fahren oder ein illustriertes Buch mit Originalen von Kubin in der Hand zu halten, ist echt wunderbar. Die Feststellung, dass die bildende Kunst auch mein spezielles Medium ist, verdanke ich einer Zeit in Arbeitslosigkeit.

Warum wagten Sie erst 2002 den Weg in die Selbstständigkeit als Künstlerin?

Das sind Zeiten, in denen man auf sich selbst zurückgeworfen ist und nicht von außen getrieben wird. Bis zum Jahr 2002 hatte ich die Möglichkeit eine Lehrtätigkeit an der Erfurter Malschule auszuüben. Mit Ende der staatlich bezahlten Lehrtätigkeit beschloss ich, mich auf eigene Beine zu stellen. Und da bin ich, dankbar für Brüche im Leben, die die Welt immer mal wieder neu beleuchten und Chancen aufzeigen.

Regelmäßig stellen Sie als Hauskünstlerin in der "Artae" aus: Wie kam es zu dem Kontakt mit Marian Elsner?

Marian Elsner und Sabine Aichele- Elsner habe ich in Erfurt kennengelernt. Sie suchten damals Künstler für einen Kunstkalender. Das war der Beginn einer schönen Zusammenarbeit und Freundschaft. Nicht zuletzt die haben die beiden Anteil an meinem Weg in der Kunst. Manchmal sind sie Antreiber. (Lächelt)

Was fasziniert sie an der Arbeit mit grafischen Methoden?

In der Grafik kann man mit wenigen Strichen und sparsamer Colorierung auf den Punkt einer Aussage kommen oder eine bestimmte Atmosphäre schaffen. Der Betrachter ist viel eher dazu angehalten, mit einem Blick zu erfassen und einen eigenen Kontext zum Thema zu finden. Denn betrachtete Kunst ist ja auch ein Selbstgespräch des Betrachters.

Wie schlägt sich das direkt nieder?

Die Techniken der Grafik ermöglichen mir viel eher eine Abstraktion. Außerdem war ich schon immer fasziniert von der Technik als solcher. Das heißt, man arbeitet nicht direkt auf dem endgültigen Träger, sondern die Materialien wie Holz oder Zink ermöglichen durch ihr Eigenleben ein experimentelles Arbeiten in engen Grenzen.

Wie nennt man die Technik, die sie für ihre neuen Arbeiten anwenden?

Die neuen Arbeiten sind technisch anders, unterliegen aber einer noch experimentelleren Entwicklung in der Aussage, denn sie steht bei Beginn der Arbeit nicht fest. Begonnen habe ich mit der Wachstechnik vor ungefähr zwei Jahren. Mein Thema damals war "Sieben dekorative Fälle für den Psychiater".

Was war der Auslöser für ihre neuesten Arbeiten?

Das überall diskutierte Thema der zunehmenden psychischen Erkrankungen in unserer reichen Welt wollte ich mit Witz bearbeiten, vielleicht auch Galgenhumor. Da erschienen mir gewachste Papiere mit Farbflecken, Flecken die das Leben auf der Haut hinterlässt, sehr nah.

Diese werden dann mit Nadel und Faden, einer hausfraulichen, also eher zu Hause genutzten Technik, umkreist und absurd benannt. Aber irgendwann reichte mir die psychisch aus der Norm fallenden Umkreisung einer Technik nicht mehr aus, denn das Leben ist voller Absurditäten. Diese fand ich in den neuen Arbeiten. Also, erst waren die Farbflecken da, dann fand der Faden seinen Weg ins Bild und zu guter Letzt fand ich eine absurde Geschichte oder Aussage auf dem Blatt. Stich für Stich setzt uns das Leben eben zu, wenn man es lässt.

Vielen Dank für das Interview.